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Apres les années 2000 ici, 2eme partie de la serie Indie Music / Indie Films: les années 90

Les chères années 1990… Riches en musique, riches en cinéma, riches en évènements. La chute du mur de Berlin en 1989 a introduit le monde à une nouvelle ère qui a vu l’ecroulement du communisme, le développement des technologies, la mobilisation massive des marchés capitaux, le génocide rwandais, la guerre d’Irak et tant d’autres évènements qui ont eu des impacts majeurs sur notre société.

Côté culture, les industries du cinéma et de la musique ont connu des changements notables. Le cinéma indé a subi un gros lifting quand les majors ont vu le potentiel des films d’auteur. Les frères Weinstein ont créé Miramax et ont profité de la tendance indé pour produire et distribuer des films étrangers et indépendants. Le succès critique et commercial de sujets tels que Cinema Padiso, Sex, Lies and Videotapes ou Reservoir Dogs a ouvert la route à un bel avenir pour le cinéma indépendant. Au dessus de tout ça, les Spirit Awards ont scellé leur marque sur le marché des récompenses, le Sundance Film Festival a connu un grand boom et la Independant Film Channel (IFC) a été lancée en 1994.

La musique a également traversé de grands changements. En dehors des inévitables sensations pop, le hip-hop est monté en flèche avec The Notorious B.I.G., 2Pac et Dr. Dre. La musique électronique a donné naissance à la techno avec des artistes révolutionnaires comme Orbital, Aphex Twin ou Underworld et, enfin, le rock a inspiré de nouveaux genres comme l’alternatif ou le grunge avec Pearl Jam, Oasis, les Pixies ou encore Nirvana parmi tant d’autres. De plus, la démocratisation du CD a changé notre perception du format audio et entrepris la troisieme révolution matérielle après le vinyle et la cassette audio.

Ceci dit, associer des chansons à des films n’est jamais tâche facile. Certains diront que la plupart des tentatives infructueuses de combinaison scène/musique sont dues à un mauvais choix, au cliché, à une orientation commerciale ou simplement à des sélections sans innovation. Voici 10 films qui ont réussi à manipuler la musique indie avec succès.

English

Part One Here / Second Part of the series : Indie Music / Indie Films. This time, check out the 90′s!

The dear 90’s… rich in music, rich in films, rich in events. The fall of the Berlin wall in 1989 introduced the world to a new era that saw the deconstruction of communism,

the rise of the informatics age, the mass mobilization of capital markets, the Rwanda genocides, the Iraqi War, and many other events that have had major impacts on the world society.

On the Culture front, the film and music industry saw some notable changes. The indie world of Cinema encountered a major facelift when major companies saw the commercial potential of film auteurs. The Weinstein brothers founded Miramax and took advantage of the indie trend to produce and distribute foreign and independent films. The critical and commercial success of such features as Cinema Paradiso, Sex, Lies and Videotape or Reservoir Dogs, paved the way to a prosperous era of indie cinema. On top of that, The Spirit Awards sealed their grip on the award market, the Sundance Film Festival saw a major boom, and the Independent Film Channel (IFC) was launched in 1994.

Music also went through some major changes. Apart from some inevitable pop sensations, Hip Hop sky-rocketed to new heights with The Notorious B.I.G, 2Pac and Dr Dre. Electronic music morphed with panache into techno music with revolutionary artists Orbital, Aphex Twin or Underworld and finally, Rock give way to new genres such as Alternative Rock and Grunge with Pearl Jam, Oasis, The Pixies and Nirvana among many others.

Coupling songs into films is never an easy task. One could say that many unsuccessful attempts at combining a scene and a song are due to poor choice, cliché, too commercial driven or simply uninventive selections. Here are 10 indie films that managed indie music with great virtuosity.