Français
Ce weekend, l’industrie du cinéma est en ébullition. Les tapis rouges sont déployés et dépoussiérés. Le son du cristal tinte au beat d’une ballade Hollywoodienne d’autosatisfaction. Et la douce odeur des cigares émane des cercles privés où se côtoient grands producteurs de ciné et certains mecs blancs, cinquantenaires, inconnus… Oui mes amis ! C’est la saisons des remises de prix !
Suite au Festival de la Sundance, les Golden Globes, BAFTA (et bien d’autres, que malheureusement, j’ai dû zapper), ce dimanche nous bénit de la divinité de toutes les cérémonies; je vous présente l’inéluctable, le fascinant, l’indomptable Mr Oscar !
Mais fichtre ! Parlons plutôt de la musique indie des films indépendants !
De Radiohead a Arcade Fire, en passant par Metronomy et l’essor du producteur-star Danger Mouse, cette première décennie du nouveau millénaire s’est annoncée plutôt attrayante. Et certains réalisateurs ont surfé cette vague en accompagnant judicieusement leurs films de bande son reflétant avec justesse l’ambiance musicale de cette génération.
Inutile de dire que les BO de films sont prépondérantes au succès artistique d’une oeuvre cinématographique. Des compositeurs comme Mark Mothersbaugh, Hans Zimmer, Danny Elfman ou John Williams ont façonné notre perception du cinéma et continuent à ce jour de réinventer l’expérience viscérale du son et de l’image.
Cependant, les groupes indie ont aussi contribué a l’évolution du cinéma. En inspirant des réalisateurs originaux comme Sophia Coppola, Tarantino, ou Guy Ritchie, nos chers musiciens ont joué un rôle majeur à la création narrative des films de ces dernières années.
Je vous présente quelques chansons qui ont eu une certaine influence sur notre génération et ont permis à certains groupes indie de s’inscrire dans le monde du showbiz.
English
This weekend will be a big event for the film industry. Red carpets are being deployed and dusted. The sound of glass is already clinking to the beat of Hollywood’s self congratulating ballad. The scent of business cigars floats in the air as film producers mingle with 50 years old unknown Caucasian males. Yes dear readers! It’s the awards season!
Following the Sundance Festival, the Golden Globes, Bafta (and probably many more that, unfortunately, I can’t recall), this Sunday will bring to a screen near you the Mona Lisa of all awards shows: our favorite, tear jerking, heart pumping, mouth watering, mind spinning, friendly Oscars.
But screw that! Let’s talk about Indie Music in Indie films!
From Radiohead to Arcade Fire to Metronomy and the rise of star producer Danger Mouse, the beginning of this new century gave us quite a bit to play with. And some filmmakers took the opportunity to surf this wave and accomplished the difficult feat of appropriately combining image and sound with panache!
Needless to say that great music composition is paramount to the artistic success of a picture. Composers such as Mark Mothersbaugh, Hans Zimmer, Danny Elfman or John Williams have been shaping the way we perceive films and continue to reinvent the experience of sound and image.
However, bands have also contributed to the evolution of cinema. Indie music has had the privilege of inspiring some interesting films in the last decade. From directors like Sophia Coppola, Tarantino or Guy Ritchie whose soundtracks are incredibly specific and play a major upfront role in their pictures, those songs have captured a mood proper to this generation.
Here are a few songs that had an impact on our generation and helped the indie scene be a player in the world of showbiz.
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