Français

Salut Lorn tu arrives à peine à Paris tu as fait bon voyage ?

Ouais.

Où est-ce que tu vis actuellement ? Est-ce que tu vis toujours aux Etats-Unis ou à Londres maintenant ?

Non je vis toujours en Amérique.

Tu vas jouer avec Amon Tobin ce soir ( ndlr: le 10 mai), dans la célèbre salle de l’Olympia. Tu te voyais jouer un jour ici ?

Non en fait ça m’a fait halluciner, surtout quand je suis venu ici avec ma copine et que j’ai vu mon nom sur l’entrée. C’est juste un truc de dingue.

Beaucoup de gens célèbres sont venus ici. Qu’est-ce que tu veux y vivre ?

Moi-même. Et puis tous ceux qui sont venus pour le voir. J’imagine que la plupart des gens sont venus pour voir Amon et son incroyable concert. Je ne sais pas, c’est un grand honneur de le soutenir et de partager ma musique ici aussi, donc tout ce que j’ai c’est de la gratitude, vraiment.

Est-ce que tu as quelque chose à dire aux gens qui viennent ce soir pour te voir en live ?

Les gens qui sont venus pour moi ce soir ? (rires) Je ne sais, comme à chaque concert j’imagine… C’est juste qu’à chaque fois c’est quelque chose de spécial pour moi, tu sais le before et l’after sont très stressant, mais l’heure ou la demi-heure que j’ai à jouer est vraiment super importante pour moi, c’est un moment spécial. Merci.

Ok, et donc tu vas sûrement jouer des morceaux de ton nouvel album, Ask The Dust ?

Ouais.

On va parler de ce nouvel album justement. Quand tu réécoutes « Nothing Else », tu le trouves urbain et froid et tu dis que « Ask the Dust » est hanté et visqueux, est ce que tu peux nous en parler ?

Hmm  j’imagine que la différence entre « Nothing Else » et « Ask the Dust » est que, tu sais, « Nothing Else » est très oppressant, strict, froid etc. Pour « Ask the Dust », j’ai plus l’impression d’avoir pris des risques et gardé des trucs que normalement je n’aurais pas gardés, comme des erreurs. Je ne sais pas, j’ai l’impression que quand je m’installais et faisais une chanson, je me laissais aller, alors qu’avec « Nothing Else » c’était comme polir des dents, jusqu’au plus mince détail, répéter un morceau jusqu’à, tu sais… Je n’sais pas. C’est différent, il y a plus de vie dans « Ask the Dust ».

Et donc comment tu définirais l’évolution entre les deux enregistrements ?

Eh bien, j’ai beaucoup appris. Je pense que j’ai traversé une période de transformation de ma vie les deux dernières années depuis l’enregistrement, donc ça a clairement tout changé. J’ai aussi commencé à travailler sur les voitures, genre mettre ma main sur une vraie machine et ça a changé ma perspective sur tout, parce que tu sais, même avec rien d’autre, tu peux faire de la mécanique, une forme un peu inventée. J’imagine que me mettre aux travaux manuels m’a aussi inspiré.

Il parait que tu as aussi mis ta voix sur le nouvel album ?

Ouais. J’utilise ma voix, à quelques reprises, mais n’importe qui connaissant ce que je fais peut réécouter « Self-confidence » 1 et 2 qui sont des enregistrements libres, fait au cours des années. « Self-confidence 1 » est de 2008 et contient quelques morceaux avec des voix, donc ce n’est vraiment rien de nouveau pour moi d’ajouter des voix mais j’imagine que c’est nouveau pour tous les autres.

Son titre vient d’un livre de John Fante, qui a été publié en 1939. Les noms de morceaux font référence à ce livre également, comme « The Dog », « The Church » et « Diamond ».

Pour être honnête, ça n’a rien à voir. C’est dingue de voir de tels parallèles comme ça, c’est génial en fait. Ouais, je n’y avais pas pensé, j’avais le titre de l’album, et les titres des morceaux n’ont vraiment rien à voir donc il n’y a pas de lien direct avec le livre en lui-même, en-dehors du titre de l’album. C’est britannique, ça vient de là, « jeter de l’argent par les fenêtres »

Donc tu n’as pas écrit les chansons en référence au livre ? C’était d’abord les morceaux, puis les titres ?

Oui voilà.

Et pourquoi John Fante ?

Pourquoi John Fante ? J’étais dans la voiture d’un de mes potes, et c’est un très bon auteur et il l’avait sur son siège arrière, quand je me suis retourné j’ai vu le titre « Ask the Dust », ça m’a foutu un coup, je me sentais trop bizarre genre « Putain c’est super fort », genre « c’est vraiment un bon titre ». Y’a des trucs comme ça que je remarque vraiment. C’est resté j’imagine et puis après j’ai fini par lire le livre et j’étais là genre « Ok, ça me parle. » et je m’en suis servi.

On va parler de la pochette de l’album. Elle montre l’ambiance de tes morceaux, y’a un côté religieux. Tu pourrais nous parler de celui qui a fait cette illustration ?

L’artiste c’est Jesse Auersalo, je crois qu’il est en Hollande, je vais vraiment me sentir nul s’il n’y est pas, j’espère que c’est le cas. Je n’arrive vraiment pas à me rappeler où est-ce que j’ai vu son œuvre pour la première fois, mais il y a une image avec une femme qui a presque l’air d’une none, son visage est fait à l’encre et ses yeux sont vides, et quand j’ai vu ce putain de truc je me suis dit « où est-ce que je peux trouver ce mec ? »

Comment vous en êtes venus à travailler ensemble ?

Franchement, je lui ai juste écrit un mail, en lui disant que j’étais un grand fan et en lui racontant ce sur quoi je travaillais. Je lui ai demandé s’il voulait bien me faire l’illustration, et puis il a accepté. On s’est mis d’accord sur un genre de collage, avec des images rassemblées bizarrement et il s’en est inspiré ? Il l’a vraiment tué, et c’est excellent.

Ouais en effet. Vis-à-vis du vidéoclip, est-ce qu’il y aura cette ambiance sombre ?

Ninja Tune s’était occupé pour moi du clip de la dernière chanson de l’album « Ghosts », avec leur groupe de Paris, CRCR, ils ont fait une animation incroyable avec cette forme qui se transforme en tout et n’importe quoi, se bouffe elle-même et se brise, puis se reforme, c’est vraiment spectaculaire et je pense que ça reste fidèle à la chanson et à l’esprit de l’album.

Quand est-ce qu’il sortira ? (ndlr: le clip est sorti quelques jours après notre interview) 

J’étais justement en train de télécharger la vidéo avant que vous arriviez donc si tout va bien, bientôt. Je pourrais peut être vous la montrer.

Tu as parlé de Ninja Tune, ça fait quoi de passer de Brainfeeder à Ninja Tune, comment tu le ressens ?

Ça a été un sacré truc parce que les mecs de Brainfeeder c’est genre « Ok passe-nous tes morceaux et on te le sort », c’est tout, on parle un peu, on modifie certains trucs. Ninja Tune, ils sont vraiment super professionnels, ils en ont vu des comme nous avant. Ils savent comment faire les promos, les vidéoclips et les tournées, et tous ces trucs. Ce n’est pas pour discréditer Brainfeeder mais il y a un réel écart au niveau du dialogue, entre les deux labels. Ça a été génial et cool mais ça a aussi été super stressant parce que tu sais j’ai l’habitude de faire un enregistrement, leur montrer, leur renvoyer et genre « c’est bon j’ai fait mon boulot ». En ce moment il y a mille trucs que je dois terminer bien que l’album soit sur le point de sortir.

Et est-ce que tu passes plus de temps à Londres ?

Euh non, je passe plus de temps sur mes emails (rire), c’est clair. Je ne vais pas vraiment souvent à Londres.

- Je fais toujours du scratch beat et franchement je considère beaucoup de musique actuelle comme étant du scratch beat -  ( Télécharger Lorn’s Loop Archive )

Tu restes un personnage mystérieux. Est-ce que tu pourrais nous révéler quelques secrets comme sur tes façons de composer ou quelque chose comme ça ? Et le matériel que tu utilises ?

(Rires) Bien sûr. Premièrement, je ne pense pas que je sois un personnage mystérieux, je pense juste que je n’ai pas besoin de beaucoup parler, ou d’en faire trop ou quoi que ce soit. J’ai un studio modeste, je pense, j’utilise Logic Pro et Soundtrack Pro. Je travaille sur un ordinateur, mais j’utilise aussi Tick Tucks et Cassept Tucks et j’ai acheté mon premier synthé, il y a quelques semaines, histoire de m’y mettre et de maitriser Log Word, pour enregistrer comme ça. Souvent, j’utilise des techniques d’enregistrement différentes, comme enregistrer mon morceau avec un micro, le rejouer avec un lecteur et remettre ça dans le morceau. N’importe quoi, je ne sais pas, ce n’est pas nécessairement difficile, mais n’importe quoi qui soit plus intéressant que cliquer avec sa souris comme un con sur un ordinateur. Essayer de sortir de ce système puis le remettre dedans après.

Ouais. On sait que tu as commencé avec Microsoft Wave Recorder et Hammerhead, et aussi que tu fais partie de la scène Scratch Beat. Qu’en est-il maintenant?

C’est un truc de dingue, je fais toujours du scratch beat et franchement je considère beaucoup de la musique actuelle comme étant du scratch beat. Je ne sais pas, j’ai l’impression que c’est de l’histoire implicite, le rôle des DJ, du scratching dans la musique électro, parce que j’ai l’impression que beaucoup de gens l’ignore. Même des mecs comme Hudson Mohawke étaient des Scratch-DJ, et moi aussi, et des mecs comme Om Unit, on faisait ce genre de truc. J’ai l’impression que j’ai perdu le contact avec ça maintenant, mais j’espère que ça existe toujours. Et puis ma copine et moi on fait toujours du scratch, tu sais, avec les beats et cut, c’est toujours aussi bon.

On peut d’ailleurs reconnaitre clairement tes influences hip hop dans ta musique, de qui tu t’inspires dans la musique hip hop ?

Des trucs de New-York, de la East Coast, Big Ali, Mobb Deep, Big E. Des trucs comme ça qui ne sont pas tout niais tout mignon, des trucs un peu dérangés, vrais, crédibles.

Ok, et est-ce que tu as pensé à des collaborations éventuelles avec des artistes de ce milieu ?

J’adorais, vraiment, comme travailler avec Mobb Deep ou Prodigy…

Essaye !

(rires) Qu’est-ce que je peux faire ? Envoyer un putain d’email à Prodigy genre « Yo c’est mon Beat ! Matte ça steuplait ! ». Je ne sais pas on verra, peut être si je les rencontre un jour, ça serait super ridicule mais bon avec un peu d’espoir, on verra ! Ça serait génial.

Changement total de sujet, on a entendu parler d’une B5 A4 , est-ce que tu pourrais nous en dire quelques mots ?

Justement je vous disais que je travaillais sur les voitures, eh bien j’ai acheté ma première voiture, une Audi A4 de 1998, j’ai essayé de la customiser moi-même. Ça fait partie de tout ce truc de « visqueux », « machine », ces trucs ont vraiment été une super source d’inspiration pour moi et une distraction extraordinaire. Tu sais, je fais ma musique, après je sors et je m’occupe de ma voiture, et je reviens et… C’est assez dur à décrire en fait.

Tu as d’autres histoires du genre, sur les voitures et tout ?

Eh bien on va bientôt transplanter le moteur, l’intérieur entier, les suspensions, le pot d’échappement, les transmissions etc. d’une A4 vers une autre. J’ai en une dans le garage de mon grand-père en ce moment qui n’est pas en très bon état, donc je vais essayer de les assembler, parce que je veux conduire maintenant, c’est clair. Sinon je ne sais pas. Ce truc est important pour moi, je ne sais pas en quoi ça a à voir avec ma musique ou avec n’importe qui d’autre mais ça compte pour moi.

Tu as déjà pensé à faire de la musique avec des bruits de voiture ?

(rires) Euh non. Peut-être, merci de l’idée.

Tu as également participé aux « Low End Theory », soirées désormais mondialement connues qui mettent en avant la culture du beat à Los Angeles, et qui font de plus en plus d’adeptes. Parles nous-en!

Low End Theory est un truc de dingue, il y a une énergie là-bas que je n’ai jamais trouvé ailleurs, à part peut-être à Hoya:Hoya à Manchester. Ces deux endroits sont vraiment particuliers, ce n’est pas vraiment la question de savoir qui est cool, ou qu’est-ce qui est hype, ou qu’est-ce qui fait le buzz ou quoique ce soit, c’est juste Daddy Cuff et la bande entière, ils croient vraiment en ce truc et ils invitent des artistes incroyables, et pour moi c’est un vrai honneur et privilège de jouer là-bas. La salle n’est pas super connue, c’est plutôt insoupçonné mais quand tu joues là-bas et que tu t’installes c’est juste immense, le système claque, c’est génial, vraiment.

On a découvert pas mal de jeunes talents là-bas. Si tu devais nous présenter un nouvel artiste, qui est-ce que tu choisirais ?

Je vous présenterais mes amis, Adoptahighway et Dolor. Ensemble on a un groupe nommé Wednesday Sound. Ces mecs sont géniaux, ils continuent de me surprendre tous les jours. Donc ouais, allez voir ce qu’ils font. Dolor et moi on a un enregistrement intitulé « Drugs », je ne sais pas si vous en avez entendu parler, c’est en trois parties, c’est du beat de fou ( ndlr: notre article sur Lorn & Dolor – Drugs ). Adoptahighway et moi on a un projet à côté, intitulé Omega Clash.

Est-ce que tu es intéressé par l’art, en-dehors de la musique ? Si oui, qui sont tes artistes préférés, et pourquoi ?

Avant de faire de la musique, je dessinais et peignais. J’ai été dans une école d’art, pendant un demi-semestre avant d’abandonner. Ça a été une des voies que j’aurai pu choisir, mais je suis content de ne pas l’avoir fait. Sinon concernant des artistes favoris, je ne suis pas assez impliqué dans le monde de l’art, je ne connais pas vraiment d’artiste.

Donc tu aimes l’art mais tu n’en es pas un fan?

J’imagine oui, genre, je ne sais pas, j’adore faire de l’art, mais je ne vais pas dans les galeries tu sais.

Ok, c’est terminé pour nous, est-ce que tu as un dernier mot pour nos lecteurs ? C’est toujours bizarre comme question (rires).

(rires) Ouais, j’étais là genre « quoi ? » Je ne sais pas.

Et quelques mots en français ?

- Je ne parle pas français, mon niveau est vraiment nul, je peux à peine dire « Pardon » (rires), je peux à peine descendre du train, donc…

Ok, merci beaucoup !

- Merci à vous les gars.

English

Hi Lorn you just arrived in Paris, did you have a nice trip ?

Yeah.

Fine. Where do you live now, do you still live in USA or in London now ?

No, I live in America.

Ok. You’re about to play with Amon Tobin tonight (see: 10th May), in this famous concert hall, the Olympia. Have you ever imagined that one day you could play here ?

No, actually. It blew my mind especially when I came up here with my lady and I saw my name on the marquee, that’s some crazy shit.

A lot of famous artists came here, what do you want to live on this stage ?

Myself, and who else who came to see it, you know. I’m guessing most of people came to see Amon and his amazing show, I don’t know it’s a big honor to support him and share my music here as well so all I have is gratitude really.

If you had something to say to people who will come here tonight for you, what would it be ?

(Laughing) People who came here for me tonight? I don’t know. I guess I would approach it just like any other show. It’s just that every time for me it’s special, you know the before and the after are very stressful but that hour or half an hour that I have to play is really fucking important to me and it’s a special time so thank you.

You will probably play tracks from your new album, « Ask The Dust » ?

Yeah.

Let’s talk about it. When you listen again to “Nothing Else” you feel it like “strict and cold” and you feel Ask the Dust like “haunted and oily ». Can you explain it ?

Hmm I guess the difference between “Nothing Else” and “Ask the Dust” is that Nothing Else was very oppressive and sort of strict, cold and everything whereas Ask the Dust is… Hmm… I feel like I took more chances you know, a few more risks, and kept things that I normally wouldn’t, kept mistakes, you know I didn’t… I don’t know, I felt like when I sat down and made a track I just sort of let it go whereas with “Nothing Else” it was like pooling teeth, just like down to the finest details, just beating a track up until… You know… I don’t know. It’s different. I feel like there’s more life in “Ask the Dust”.

And how could you define the evolution between both records ?

Well I’ve learnt a lot. I think I’ve gone through a really transformative period in my life, over the past two years, since the release, so that definitely has changed everything. I also started working on cars so…. Like getting my hands in an actual machine. It has changed my perspectives about everything because you know, even with nothing else, you can make mechanics, a sort of imaginative engineering, I guess. Just getting my hands on machines I guess it was also inspiring.

We noticed also that you put your voice on  “Ask the Dust” ?

- Yeah. I use my voice, and that a few times but anyone who’s familiar with my work I think can listen back to “Self-confidence” 1 and 2 which are free releases that I’ve given away over the years. “Self-confidence 1” from 2008 had a few vocal tracks and everything so it’s really nothing new for me, doing vocals on tracks, but I guess it’s new to anyone else.

Its title comes from a book wrote by John Fante, published in 1939. The track titles are referring to this book, like “Dog”, “Church” and “Diamonds”.

To be honest they are completely separated, that’s crazy to see parallels strong like that but that’s awesome actually. But yeah, I hadn’t considered that, I had the album title and the track titles are completely separated. There’s no direct connection to the book, it’s off the album title, it’s British and I got it from that, just “throwing your work out to the desert”.

So you didn’t write the tracks based off book? It was the tracks and the titles after ?

Yes, correct.

And why John Fante ?

Why John Fante? I was riding in my buddy’s first car and he’s a really good author, and he had it on his backseat and I looked back and I saw the title “Ask the Dust” and it hit me in the chest, I was just sort of gangling to myself like “Oh it’s hard as fuck!”, like “it’s such a good title”. Certain things like that just stick out to me I think. It lasted I think, and then I finally read the book and I was like “Ok, this speaks to me” and I used that.

Let’s talk about the artwork of the album. It shows the ambiance of the tracks and the album in itself. There’s a religious side. Can you tell us something about the designer of this artwork ?

The artist is Jesse Auersalo, I believe he’s in Holland, I’m gonna feel really bad if he’s not, I hope he is. I can’t remember honestly where I saw his work at first, but there’s an image of a woman, it almost looks a nun, and her face is like running ink and her eyes are empty. I saw that shit and I was just like “I need to get this guy”.

How did you work together ?

I honestly just wrote him an email and told him I was a big fan and told him what I was working on, asked him if he would be up for doing the artwork. He has actually agreed and we both agreed on a sort of collage, you know a sort of broken images weirdly gathered, he took it from there and I think he killed it, it’s great.

Yeah he did. About the video clips, will you keep this dark ambiance ?

Ninja Tune has organized a music video for me, for the last track on the album “Ghosts”. It’s their crew from Paris, called CRCR. They made this amazing animation of this figure that transforms in all kind of different things and eats itself and breaks up and reforms, it’s really spectacular. I think it stays true to the song and the spirit of the album I guess.

When will it be online ? (see: the music video released a couple of days right after our interview)

I was just downloading the video before you guys came in so hopefully soon. Maybe I can show it to you.

You talked about Ninja Tune. How is it to come from Brain Feeder and get to Ninja Tune? How do you feel about that ?

It’s been a wild trip because the Brain Feeder guys are sort of… you know… just “give us your record and we will put it out”. Like with « Nothing Else », I gave it to them, we talked, changed a few tracks. But with Ninja Tune, they’re fucking professional, they’ve done us before and they know the alternatives, promotions, music videos and touring and all this. That’s not to discredit Brain Feeder but there’s a definite jump between the dialog between the labels. It’s been amazing, it’s been good, but it’s also been very stressful because it’s just… you know… I’m used to making a record and turning it to them, and send it back like “Ok my job is done”. But, right now, there are 30 things I still need to finish even though the album is about to come out.

Do you spend more time in London ?

No, I don’t. I spend more time on the emails, for sure. I don’t really go to London often.

- I still make scratch-beats and honestly I consider a lot of music I hear today to be scratch-beats. – ( Download Lorn’s Loop Archive )

You remain a mysterious character. Could you reveal some secrets about your creation methods or something like that ? And the stuff that you use ?

Sure. First of all, I don’t think I’m a mysterious character. I just don’t feel I need to talk too much or you know treat some hyper whatever but I have a modest studio I think. I use Logic Pro, Soundtrack Pro you know. I work on a computer but I also use Tick Tucks and Cassept Tucks and I bought my first synthesizer a few weeks ago, just sort of get my hands on to handle log world and recording like that. Often times I use different recording technics, like using a microphone to record my track, playing out of the speakers then put that in the back of the track. Anything that’s sort of… I don’t know. Not necessarily difficult but anything that’s more interesting than fucking clicking a mouse on a computer you know. To try and take it out of that world and put it back in.

We know that you started with Microsoft Wave Recorder and Hammerhead software, and you’re from the scratch-beat scene. What’s up now ?

That shit is crazy because I still make scratch-beats and honestly I consider a lot of music I hear today to be scratch-beats which, I don’t know, I feel like it’s unspoken history, the role of DJ-ing and scratching in electronic music, ‘cause I feel like a lot of people don’t know about it, even guys like Hudson Mohawke used to be a scratch-DJ and myself included and guys like Om Unit. We all used to do that shit, just make scratch beats. I think I’ve lost touch with that, I hope it’s alive and well. My lady and I we still scratch so, make beats and cut you know, it’s still a good time.

Obviously you got some hip hop influences in your music. So who are these hip hop figures that inspire you?

New York shit, East Coast shit, Big Ali, Mobb Deep, Big E, shit like that. Stuff that’s not all love and all good, just sort of troubled, real and credible I guess, definitely shit like that.

Did you think of a featuring with a hip hop artist ?

I wish, I wish I could work with Mobb Deep, or Prodigy…

Have a try !

(Laughing) What I am gonna do? Send fucking Prodigy an email « This is my beat! Check me out please!” I don’t know we’ll see. Maybe if I meet them one day, that would be fucking ridiculous but hopefully, we’ll see.

We really hope so.

Yeah that would be awesome (laughing).

Let’s move on to a complete different subject and let’s talk about a certain B5 A4. Can you tell us more about that?

Well as I was talking earlier I’m working on cars. I bought my first car, a 98 Audi A4, just sort of taught myself how to fix it, break it and fix it again. It’s part of the whole “oily, machines”… That shit has just been really inspiring to me and it’s also been a really amazing distraction, you know. I make music and then I go out and work on my car, and I come back. It’s hard to explain honestly.

Do you have other stories you can tell us about cars and stuff ?

Well, we’re about to transplant the engine, the entire interior, the suspensions, the exhaust, the machines and everything from one A4 to another. I have one in my grandfather’s garage that isn’t too healthy at the moment. Just sort of put two together, because I wanna drive now, it’s beat up you know. But other than that man, I don’t know. That shit is special to me, I don’t know why it’s relevant to my music or relevant to anyone else but it’s special to me.

Did you already think of making music with car noises ?

(Laughing) No, maybe, thanks for the idea.

You played at the now world-famous parties “Low End Theory” in Los Angeles, more and more people come to these events. Do you have something to say about that ?

Low End Theory is fucking ridiculous, it has an energy that I haven’t found anywhere else really, except maybe at Hoya:Hoya in Manchester. Those two places are really special you know. It’s not so much about who the fuck is cool or what’s hype or what’s buzzing or whatever the fuck words are used you know, it’s just Daddy Cuff and his entire crew, they really believe in this shit and they invite some amazing artists. That’s a real honor, a real privilege to play there for me. The room, you know, it’s not so famous. It’s sort of an unsuspecting room actually but when you play there you know you just sit, this place is just fucking grand, the system is fucking banging, it’s really amazing.

We discovered lots of Young Talents here. If you had to introduce us some new artists, who would it be ?

I would introduce you my good friends, Adoptahighway and Dolor. Together we have a collective under the name Wednesday Sound, those guys are awesome shit you know, and they keep surprising me every day, so definitely check ‘em up. And Dolor and I have a release called “Drugs”, I don’t know if you guys had heard of. It’s in three parts, it’s just some crazy beats. And Adoptahighway and I have a side project under the name Omega Clash.

Are you interested in Art, apart from music ? Who are your favorite artists, and why ?

Oh yeah. I was drawing and painting before I started making music. I went to art school for half a semester before I dropped out. That was one of the paths I could have taken I think, but I’m glad I didn’t. But as far as favorite artists… I’m not really into the art world. I don’t know any artist really.

So you like it but you’re not an Art fan ?

I guess, like… I don’t know. I love to make Art; I just don’t go to galleries you know.

Ok. Time’s over, do you have one last thing to say to our readers ? It’s always a weird question. (laughing)

(Laughing) No, I know like “What?”

A French word maybe ?

I don’t know French, my French is fucking awful, I can barely say “Pardon” you know, I can barely get out of the train.

Well, thank you very much.

Yeah, thank you guys.